双调·小圣乐

　　绿叶阴浓，遍池亭水阁，偏趁凉多。海榴初绽，朵朵蹙红罗。乳燕雏莺弄语，有高柳鸣蝉相和。骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷。人生百年有几，念良辰美景，休放虚过。穷通前定，何用苦张罗。命友邀宾玩赏，对芳樽浅酌低歌。且酩酊，任他两轮日月，来往如梭。

　　《小圣乐》或入双调、或入小石调，世人因元好问本篇中“骤雨过，琼珠乱撒，打遍新荷”几句脍炙人口，又称《骤雨打新荷》。恰如《念奴娇》经苏东坡写“赤壁怀古”后，又称《大江东去》一样。元陶宗仪《辍耕录》卷九云：“《小圣乐》乃小石调曲，元遗山先生好问所制，而名姬多歌之，俗以为‘骤雨打新荷’是也”。

　　本篇由两曲组成。上曲写夏日纳凉，流连光景的赏心乐事，主景。看他铺叙的层次，可说是渐入佳景：作者先用大笔着色，铺写出池塘水阁的一片绿荫，并以“偏趁凉多”四字，轻轻点出夏令。然后，在此万绿丛中，点染上朵朵鲜红的石榴花——“朵朵蹙红罗”这是全曲最富于原创性的、出奇制胜的佳句，就算是有人这样想过，却从来没有人说过。“蹙红罗”用红罗折叠的花——用假花来比真花，成吗！因为在人们的观念中，真花总是胜于假花的呀。然而，凡事皆不可执一而论。假花也有一种好处，胜于真花，比如更加鲜艳、更加持久。故《红楼梦》有“假作真时真亦假”之叹——假的有时比真的还真，真的有时候比假的还假。文学创作就是这种情况——实录有时看上去很假，而虚构却往往令人信以为真。

　　言归正传，作者进而写鸟语蝉鸣。写鸟，不写大鸟而写小鸟，“乳燕雏莺”——刚刚孵化的新雏，其声稚嫩娇软而可喜。使人联想到曲中的蝉，也必是刚刚蜕壳的蝉，踞高柳而长鸣，“居高声自远”（虞世南）也。在这一片新生命的合唱中，池塘水阁平添生趣。接下来，作者安排了一场“骤雨”。所谓骤雨，就不是阴雨绵绵，而是阵雨，给夏日带来凉意的雨，滋润景物的雨。它持续时间不长，却“打遍新荷”，吴敬梓小说中有一段描写，可以为之阐释：“一阵大雨过了。那黑云边上镶着白云，渐渐散去，透出一派日光来，照耀得满湖通红。湖里有十来枝荷花，苞子上清水滴滴，荷叶上水珠滚来滚去。”（《儒林外史》）那滚来滚去的水珠，不正是“琼珠乱撒”后荷塘的写照么。难怪王冕会想：“古人说‘人在图画中’，其实不错”。总之，上曲写景，亦算得上绝妙好辞，无怪其一时传播。

　　下曲即景抒怀，宣扬浅斟低唱，及时行乐的思想，主情。作者的调子是低沉的，又是旷达的。在用笔上，作者一洗上片语言的华丽，而转为质朴。“良辰美景”句总括前文，言如此好景，应尽情欣赏，不使虚过。“穷通前定”，命运的好坏乃前世注定，这是一种宿命的说法，作者这样说意在反对“苦张罗”，即反对费尽心机的钻营。旷达的外表，掩不住内心的苦闷。“命友邀宾玩赏”二句，谓人生乐趣在流连光景、杯酒，这是从六朝以来，封建士大夫在无所作用之际典型的人生态度。因为光阴似箭，日月如梭，会使他们感到心惊，而在酩酊大醉中，庶几可以忘怀一时，取得片时的解脱。

　　此曲表现的思想你可以说他庸俗，可以说他缺少独到之处，但从全曲来看，你得承认作者在对于自然美的发现和再造上，做得相当出色、相当成功。数百年来读者津津乐道的，并不是曲中论道之语，而是那“骤雨打新荷”的生机盎然的夏令境界，以及其中流露的浓厚的生活情趣。赵松雪听姬唱此词，赋诗赞曰：“主人自有沧州趣，游女乃歌白雪词。”诚非虚语。此曲写法与词体相近。这是因为在宋元之交，词、曲均为乐府，被诸管弦，传于歌筵的，所以早期的词曲分疆并不甚严。《莲子居词话》卷二把这个曲调当作词调，就是这个缘故。