奥地利音乐家马勒(1860―1911)所作的《第三交响曲D小调》是古典交响曲中最长的一曲。马勒多明戈该曲创作于1895年至1898年的夏季，是讽刺与情感的特殊混合物。马勒说：“这部作品实际上是反映了整个世界，在这上面，人不过是一一种乐器，宇宙本身用这件乐器在演奏。”马勒自称此作为“怪物”因为这部作品是出奇的长篇剧作。

　　马勒虽然出生于有地位的家庭，高超的音乐造诣使他称为维也纳国家剧院指挥。他的作品感情奔放，所以一时难以被人们接受。但他事后不久，他的作品终于被全世界所认识，他的音乐作品于19与20世纪之间成前起后的地位。

　　遥望星空，心中弥漫着**的圣咏。有了1888年描绘大自然风光的《第一(巨人)交响曲》，也有了1894年探寻人生意义的《第二(复活)交响曲》，经过这两部作品在技术和人文方面的尝试，马勒开始了他与宇宙对话的征程，他要将与天同乐的欣喜之情完美地展现在《第三交响曲》的创作之中。

　　他说：“作者成了一件乐器，整个宇宙都在他身上弹奏。……要再现一个只有在梦中才能见到的大神秘。”他的弟子布鲁诺・***与他同游维也纳阿特尔湖畔时，不无感叹地赞美起那里的大自然景色，马勒便对学生自豪地说：“瞧，我已将此写进了《第三交响曲》之中。”

　　在乐曲开始时，他用八支圆号齐奏出夏日来临的主题，气势恢宏浩荡。……点缀着浩渺宇宙的深远，在持续了一个多小时的音响轰鸣后，迎来了终曲的那个交响乐创作史上的著名的结尾――倍弱的圣咏，那是与乐曲开始相呼应的一种深层安排，象征着大自然的永恒。

　　马勒在终乐章中以慢板来结束他那与宇宙对话的故事，确乎不同寻常。古典的海顿和浪漫的老柴分别在《告别》和《悲怆》的末乐章用过慢板，然而，马勒在气度上要比他们博大精深得多。尤其是他在此曲中首创了两极配器法，极其室内乐化和极其交响化，其合力更使作品充满了多重隐喻色彩。难怪他的“镜头”用语会被那些迷恋他音乐的电影导演们所亲睐。他对于慢乐章的处理比霍仁斯坦版表现得更沉重一些，不过还是会有许多人喜欢他那外露的表现。

　　重新制作的这张唱片录制于纽约曼哈顿中心，伯恩斯坦早期许多最好的作品就录制于这里，这个地点为此张成功地重新制作了的唱片增添了宽广感和整体感。由玛尔塔・利普顿和两支合唱队演唱的声乐部分很成功，另还有詹妮・图雷尔演唱极佳的优雅的歌曲于之相配，值得收藏。

　　而伯恩斯坦于1987年的录音是他所诠释的马勒音乐，也是衡量其成就的一个重要方面。在这些经过剪辑的现场录音版中，伯恩斯坦始终传达出充沛的活力和热情。这种处理虽然有着明显的缺憾，但是却使音乐更容易达到整体效果。