※ 仅通过感受无法懂得雷诺阿《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》

　　“印象派”一词是在嘲笑中诞生的。在那些看惯了受到学院肯定的古典绘画的人眼中，印象派的世界不过是匆匆记录画家“印象”的拙劣的草稿，主题也是日常性的（浅显易懂），不需要特别的知识，与那些充满智慧的艺术作品有着云泥之别。

　　但是法国的年轻气盛的画家——莫奈、德加、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等——却否定那些安住于僵硬的美的殿堂中高高在上的老师古色苍然的作品，他们追求的是与已经没有王侯贵族的新时代相符的全新的艺术形式。他们用充满个性的笔触和明快的色彩，将他们在阳光下看到的、感受到的原封不动地画下来，这是一场战斗，更是革命。

　　生活在现代的我们早已知道印象派的胜利，但在当时却是一场苦战，因为官方画展的评审都是学院派人士，所以他们的作品无论如何都无法入选。不入选，就没有机会展出，不展出，就没有人知道他们的名字，没有人知道他们的名字，画就卖不出去。

　　于是，1874年，他们举办了只属于他们自己的没有审查的共同画展（后世称其为第一次印象派展），这相当于公然向官方画展下战书，结果惨败。入场人数仅有350人，与官方画展40万人相去甚远。就是在这一时期，倾向权威的报社记者看了莫奈展出的作品《日出·印象》，笑道：“究竟画的是什么？想必加入了满满的印象。”而他们反而用“印象”一词为自己冠名，可以说是一个很懂幽默的前卫团体。懂得幽默的人（就像笑纳了“铁娘子”这个蔑称的撒切尔夫人一样）是强大的，印象派慢慢地获得了越来越多的支持者。

　　在印象派的画家当中，雷诺阿是出名比较早的。为他带来成功的，是他在37岁时创作的这幅《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》（第200页）。

　　这幅画的委托人是巴黎的出版商、美术收藏家乔治·夏庞蒂埃。此人25岁时继承父业，出版了左拉、福楼拜、莫泊桑、龚古尔兄弟等人的小说，他和他的妻子玛格丽特都是印象派画家的支持者。他们从第一次印象派展的时候就看好雷诺阿，先请他画了家人的单独肖像，摸清了他的实力之后，才决定请他画与真人同等大小的大作。

　　这幅画为我们描绘了一个新兴资产阶级的奢侈生活。这是位于格勒纳勒大街上的大宅邸的一室，家具和日用器具洋溢着当时流行的东方情调，浮世绘、屏风、貌似中国制造的瓷器、竹木桌椅等一应俱全。大型犬是主人地位的象征，也是家庭的一员。夏庞蒂埃夫人所穿的黑色礼服是最新流行的，量身打造，做工精良。她是巴黎社交圈的名人，不过这里却是一张优雅、慈祥的平凡母亲的脸，她神态放松，温柔地看着自己的孩子。

　　雷诺阿此时已经可以完美地表现出孩子的可爱。与大人不同，小孩一刻也不老实，表情也瞬息万变。要捕捉最棒的瞬间，除了技艺，更要求画家具有充满爱的细腻。雷诺阿被称为“幸福的画家”，他总是尽量去看人生的光明面，所以他创作了许多充满活力的儿童肖像。

　　夏庞蒂埃家的孩子们也是如此。朦胧的金发，果汁软糖一般的皮肤，浓浓的睫毛和外眼角下垂的双眼，还有小孩特有的自然而毫无防备的动作，天真可爱到了极点。主人公是坐在中间的孩子，和姐姐一样穿着淡蓝色配白色的时尚连衣裙。

　　妹妹？

　　错，是弟弟。

　　从几个世纪前，无论哪个阶级，都会给三四岁以前的男孩着女孩的服饰。这并非法国特有的风俗，几乎全世界都有过这样的时期（东方也不例外）。大概是通过经验得出男孩的死亡率高于女孩的结论，这样做有着某种驱邪的意味。因此本作品画的不是母亲和两个女儿，而是母亲、女儿和儿子。

　　母亲玛格丽特30岁，姐姐乔吉特6岁，弟弟保罗3岁。画中没有出现的父亲乔治32岁，作为经营者他还很年轻。

　　作品完成之后，夏庞蒂埃夫妇十分满意，他们建议雷诺阿不要参加印象派展，而是送去官方画展。就这样，这幅作品在完成后的第二年1879年，不仅成功入选官方画展，而且被摆在了会场显眼的位置，这一举措据说是学院方照顾夏庞蒂埃先生的面子。作品摆在哪里会直接影响到其受关注的程度。虽然人们还没有习惯雷诺阿粗犷的笔触，但既然是鼎鼎大名的夏庞蒂埃夫妇肯定、支持的画家，大家也都欣然接受了。普鲁斯特也赞不绝口。

　　虽说是沾了资助者的光，但这幅画毫无疑问是雷诺阿初期的代表作之一。他可以根据顾客的喜好调整画风，夏庞蒂埃夫人比她的丈夫更加喜欢雷诺阿的作品。她的父亲是拿破仑三世的御用珠宝商拉莫尼亚，在社交圈里无人不知。在成为夏庞蒂埃夫人之后，玛格丽特在自己家中举办沙龙，也向雷诺阿敞开门户。

　　沙龙的客人中不但有通过夏庞蒂埃出版社出书的著名作家，还有政治家，例如后来成为首相的克列孟梭、共和派的甘必大、作曲家马斯内、靠砂糖起家的美国收藏家胡伯迈尔、著名女演员莎拉·伯恩哈特等，阵容只能用豪华来形容。雷诺阿一跃成为深受资产阶级欢迎的肖像画家。这对于出身于贫民阶级、父亲是裁缝、母亲是女缝工的雷诺阿来说，是一个全新的世界。