明清时期是中国古建筑体系的最后一个高峰时期。明朝由于制砖手工业的发展,砖的生产大量增长，明代大部分城墙和一部分规模巨大的长城都用砖包砌，地方建筑也大量使用砖瓦。琉璃瓦的生产,无论数量或质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。清朝于1723年颁布了《工部工程做法则例》,统一了官式建筑的模数和用料标准,简化了构造方法。民间建筑的类型与数量增多,质量也有所提高。各民族的建筑也有了发展,地方特色更加显著。皇家和私人的园林在传统基础上有了很大的发展,在明末出现了一部总结造园经验的著作——《园冶》,并留下了许多优秀作品。北京明清故宫和沈阳故宫是明清宫殿建筑群的实例，与前代相比变化较大：明清建筑出檐较浅,斗拱比例缩小,“减柱法”除小型建筑外重要建筑中已不采用。二古典园林的特点

　　 1、自然山水

　　 自然风景以山、水地貌为基础，植被做装点。中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观”又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。明、清时期正是因为园林有这一特点和创造手法的丰富而成为中国古典园林集大成时期。到了清末，造园理论探索停滞不前，加之社会由于外来侵略，西方文化的冲击，国民经济的崩溃等等原因，使园林创作由全盛到衰落。但中国园林的成就却达到了它历史的峰巅，其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国园林艺术从东方到西方，成了被全世界所共认的园林之母，世界艺术之奇观.

　　 江南型，以苏州园林为代表，多为私人园林，一般面积较小，以精取胜。其风格潇洒活泼，玲珑素雅，曲折幽深，明媚秀丽，富有江南水乡特点，且讲究山林野趣和朴实的自然美。他善于把握有限的空间，巧妙地组合成千变万化地园林景色，充分体现了我国造园的民族风格，并广泛吸取了中国山水画的理论，如拙政园、网师园等。岭南型，以广东园林为代表，既有北方园林的稳重、堂皇和逸丽，也融会了江南园林的素雅和潇洒，并吸收了国外造园的手法，因而形成了轻巧、通透明快的风格，如:广州越秀公园；杭州西湖等。

　　 （六）意境

　　 运用乔灌木、藤木、花卉及草皮和地被植物等材料，通过设计、选材、配置，发挥其不同功能，形成多样景观，是我国古典园林的重要表现手法。

　　 “有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的“情”和“意”。诗情画意与造园的直接结合，正反映了我国古代造园艺术的高超，大大提高了景色画面的表现力和感染力。在园林风景布局方面，有的突出枫树，温彩流丹；有的突出梨树，轻纱素裹；有的突出古松，峰峦滴翠；湖岸边植垂柳，婀娜多姿。利用花色、叶色的变化、花型、叶状各异，四时有景。

　　 (转自“园林学习网”)

　　 古典园林种植花木，常置于人们视线集中的地方，以创造多种环境气氛。如故宫御花园的轩前海棠，乾隆花园的丛篁棵松，颐和园乐寿堂前后的玉兰，谐趣园的一池荷花等。在具体种植布局，则“栽梅绕屋”、“移竹当窗”、“榆柳荫后圃，桃李罗堂前”。玉兰，紫薇常对植，“内斋有嘉树，双株分庭隅”。许多花木讲究“亭台花木，不为行列”，如梅林、桃林、竹丛、梨园、橘园、柿园、月季园、牡丹园等群体美。

　　 古人造园植木，善寓意造景，选用花木常与比拟，寓意联系在一起，如松的苍劲、竹的潇洒、海棠的娇艳、杨柳的多姿、蜡梅的傲雪、芍药的尊贵、牡丹的富华、莲荷的如意、兰草的典雅等。特善于利用植物的形态和季相变化，表达人的一定的思想感情或形容某一意境，如“岁寒而知松柏之后凋”，表示坚贞不渝；“留得残荷听雨声”、“夜雨芭蕉”，表示宁静的气氛。海棠，为棠棣之华，象征兄弟和睦之意。枇杷则产生“树繁碧玉叶，柯叠黄金丸”；石榴花则“万绿丛中红一点，动人□□不宜多。”树木的选用也有其规律：“庭园中无松，是无意画龙而不点睛也。”南方杉木栽植房前屋后，“门前杉径深，屋后杉色奇”。利用树木本身特色“槐荫当庭”；“院广梧桐”，梧桐皮青如翠，叶缺如花，妍雅华净，赏心悦目。

　　 《红楼梦》中文学意象是与人物的性格一致的，其中许多环境的描写与人物的性情达到浑然统一的境界，达到动态的全方位的契合、交流。竹的外形，竹的神韵，无一不与林黛玉的性格交融、叠印。真可谓“竿竿翠竹映潇湘”，竹成了林黛玉绝妙的象征。翠竹“竿竿青欲滴”，修长，仿若林黛玉纤巧婀娜的身段和弱柳扶风的步态，竹不与群芳为伍，永远清秀质朴，与林黛玉不事浓妆艳抹及清高孤傲的性格相契合；竹秋斗风霜，冬傲冰雪的不屈风貌，与黛玉的叛逆性格相契合。 “斑竹一枝千滴泪”，竹又映衬着“潇湘妃子”对爱情的执着与以泪洗面的悲剧命运

　　 作者便着意描写了潇湘馆的“一带粉垣，数楹修舍，有千百竿翠竹遮映”，在写到宝玉与黛玉商量搬进大观园中谁住哪一处好时，黛玉笑道：“我心里想着潇湘馆好，我爱那几竿竹子，映着一道曲栏，比别处幽静。”作者通过黛玉之口，说出她是爱竹的。第三十七回写到探春给林黛玉取雅号时说道：“当日娥皇女英洒泪竹上成斑，故今斑竹又名湘妃竹，如今她住的是潇湘馆，她又爱哭，将来她想姐夫，

　　 那些竹子也是要变成斑竹的，以后都叫她做‘潇湘妃子’就完了。”大家听说，都拍手叫妙。林黛玉低了头，也不言语。既然没有表示反对，说明此雅号正中黛玉下怀。林黛玉凭借她诗人的气质和敏感，自觉与竹的精神气质相通。这种相通，契合是动态的，全方位的，与林黛玉的性格发展遥相对应。当宝黛共读《西厢记》，心扉被张君瑞与崔莺莺的爱情冲击，心中充满甜蜜和喜悦。这时，潇湘馆千百竿翠竹也是“凤尾森森，龙吟细细”。方伯谟《斑竹》诗中有“凤尾森森半已舒”之句，以“凤尾森森”喻竹林像凤尾一样修美茂盛。龙吟，常用来形容萧笛之类管乐器的声音，这里以“龙吟细细”喻风吹竹林发出的动听的声响。凤尾一样美丽的外形，森林般浓郁的翠色，配上龙吟般悦耳的乐声，从外形、色彩、声音三方面展示了竹的最美的形象。竹声细细地吟咏，象征着林黛玉心泉在欢歌。而当宝玉大承笞挞，黛玉为之痛彻肺腑，又不敢与众人一起去看宝玉，只好“独立在花荫之下”，遥望。这时室外是“竹影参差，苔痕浓谈”， “竹影映入纱来，满室内阴阴翠润，几簟生凉”。这“参差”的竹影， “阴阴翠润”的竹影，令“几簟生凉”的竹影，就像笼罩在黛玉心中的重重阴影，透出一股沁人心肺的悲凉。

　　 秋窗风雨夕

　　 秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

　　 已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。

　　 助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。

　　 抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。

　　 泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

　　 谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声

　　 罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。

　　 连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

　　 寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

　　 不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

　　 林黛玉：唐多令

　　 粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐队成毯。飘泊

　　 亦如人命薄，空缱绻，说风流。

　　 草木也知愁，韶华竟白头。叹今生谁舍谁收嫁与

　　 东风春不管，凭尔去，忍淹留!

　　 题帕眼空蓄泪泪空垂 暗洒闲抛更向谁 尺幅鲛绡劳惠赠为君那得不伤悲 抛珠滚玉只偷潸镇日无心镇日闲枕上袖边难拂拭任他点点与斑斑线难收面上珠湘江旧迹已模糊

　　 窗前亦有千竿竹不识香痕渍也无

　　 薛宝钗别号“蘅芜君”,蘅芜苑是她的住所。

　　 “蘅芜”，香草名，典出于晋代王嘉的《拾遗记》卷五：“（汉武）帝息于延凉室，卧梦李夫人授帝蘅芜之香。帝惊起而香气犹著衣枕，历月不歇。”

　　 又《红楼梦》的主要线索是“木石前盟”与“金玉姻缘”的爱情纠葛。黛玉的前身是西方灵河岸边的一棵“绛珠仙草”，而宝钗则是凡间大观园中的一棵“蘅芜香草”。

　　 “蘅芜苑”是由宝钗居住蘅芜苑而得名的.宝玉最初为蘅芜苑题的匾额是“茹芷清芬”，同汉武帝、